Მჭირდება იცოდე, როგორ დავხატოთ 3D მოდელირება?

რომელი 2D უნარები ყველაზე მომგებიანია 3D მხატვრისათვის

ეს საკითხია, რომ პროფესიონალი CG ფორუმზე ყველა დროის კულმინაცია - მე უნდა იცოდეს, როგორ მივიღოთ წარმატებული კარიერა 3D- ში?

სანამ ჩვენ ვაზარებთ და ვცდილობთ ვუპასუხოთ ამას, ნება მომეცით ვთქვა:

ეს foregone დასკვნა, რომ კარგად განვითარებული საფუძველი ტრადიციული ხელოვნების ან ციფრული ფერწერა არის გარკვეული აქტივი მარშრუტი წარმატება 3D მხატვარი .

არსებობს მრავალი მიზეზი, რის გამოც ეს საქმეა. ხატვის უნარებს უფრო მრავალმხრივი ხდის. მათ მოგცემთ მოქნილობა და თავისუფლება იმიჯის თავდაპირველი დიზაინის ეტაპებზე, მათ მოგცემთ შესაძლებლობას, რომ ჩაირთოთ 2D და 3D ელემენტები. ისინი საშუალებას მოგცემთ გამოეწვიოთ თქვენი გამოსახულება პოსტ-პროდუქტში, რათა გააუმჯობესოთ შედეგი თქვენს მიერ მიღებული ძრავიდან. ასე რომ, დიახ, ტრადიციული 2D უნარები სასარგებლოა ნებისმიერი 3D მხატვრის-არ კითხვაზე ამის შესახებ.

რეალური კითხვა არ არის თუ არა ეს ეხმარება. კითხვა არის თუ არა ის ღირსეული ინვესტიციის ჩადენა, რომელსაც ის სწავლობს.

თუ ახალგაზრდა ხართ (სკოლამდელი ასაკის ან საშუალო სკოლის ასაკი), მე ნამდვილად ვამბობ. თქვენ აბსოლუტურად დიდი დრო გაქვთ განავითაროს ფართო უნარიანი კომპლექტი, რომელიც მოიცავს როგორც ნახატებს / ფერწერას და 3D მოდელირებას , ტექსტურას და გაწევას . თუ ეს ასეა, დაკარგეთ არაფერი და ყველაფერი, რაც თქვენს 2D პორტფელში გარკვეულ დროს ხარჯავს.

მაგრამ რა მოხდა, თუ თქვენ შეყვარებულთან ერთად ცოტა მოგვიანებით შემიყვარდა და არასდროს მართლა გადავწყვიტე დრო, რომ ისწავლა, როგორ მიაპყრო და საღებავი?

იქნებ დაიწყე ხმაურით 3D პროგრამით კოლეჯში? ან შესაძლოა თქვენც მოგვიანებით აღმოვაჩინე და გადავწყვიტე, რაღაცის გაკეთება გინდა, რომ კარიერული ცვლილება შეინარჩუნო. რაც არ უნდა იყოს მიზეზი, თქვენ შეიძლება ითხოვოთ საკუთარ თავს შემდეგი კითხვა:

უკეთესია, რომ ბალზამი ჩამოყალიბდეს და იმდენივე 3D ვისწავლოთ, რაც შეიძლება სწრაფად, ან უნდა გადადგას ნაბიჯი და სცადოთ მყარი 2D ფონდის განვითარება?

სრულყოფილი სამყაროში, ჩვენ ყველანი გავაკეთეთ ორივე. ეს იქნებოდა ფანტასტიური თუ ყველას შეეძლო ორი წლის განმავლობაში შეისწავლოს შემადგენლობა, პერსპექტივა, ფიგურა ნახაზი და ფერწერა, და შემდეგ ჩაირიცხოთ ოთხწლიანი ხარისხის პროგრამის სწავლის 3D. მაგრამ ადამიანების უმეტესობა, ეს არ არის პრაქტიკული.

ასე რომ, რა უნდა გააკეთოს, თუ დრო არის პრემია?

რომელი 2D უნარები უნდა ფოკუსირება?

საბოლოო ჯამში, თქვენ ალბათ უნდა აირჩიოთ და აირჩიოს, რომელი ასპექტები 2D ხელოვნების თქვენ გაქვთ დრო, რომ ფოკუსირება. აქ არის 2D ხელოვნების ზოგიერთი facet, რომ ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ყველაზე სასარგებლოა ვინმესთვის, ვინც ყველაზე მეტად დაინტერესებულია 3D კომპიუტერული გრაფიკის კარიერაში:

Sketching და Thumbnail Iteration: არაფერია უფრო ღირებული, ვიდრე შეუძლია ბევრი იდეა მიიღოს ქაღალდზე ძალიან სწრაფად, და უნარი iterate მათზე მილიონი დოლარი ნიჭი. თუ რამდენიმე საათის განმავლობაში ათი ან თხუთმეტი მინიატურების ჩანახატი შეიძლება ჩაიწეროს, ის ხელს უწყობს თქვენს ხელსაყრელ პოზიციას. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ისინი მეგობრებსა და ოჯახის წევრებს, ან CG ფორუმებზე, რათა გაირკვეს, თუ რომელი სამუშაოები დაუშვებელია და თქვენ არ გექნებათ თავისუფლება და შეავსოთ იდეები მრავალრიცხოვანი სკეტჩებით, რათა წარმოადგინოთ თქვენი საბოლოო დიზაინი.

პერსპექტივა: ერთის მხრივ, ეს ალბათ მწვავე კონტრპროდუქტიულია. რა არის წერტილი ხარჯვის თქვენი ძვირფასი დრო სწავლის პერსპექტივა, როდესაც თქვენი 3D პროგრამული უზრუნველყოფა უწევს პერსპექტივა ავტომატურად?

კომპოზიცია. გაფართოების დაყენება. მეთიუ ფერწერა: ეს არის CG- ის ყველა ფექტურობა, რომელიც დამოკიდებულია 2D და 3D ელემენტების კომბინაციაზე და საბოლოო სურათი წარმატების მისაღწევად უნდა იყოს ზუსტი პერსპექტივა უწყვეტობა. არსებობს დრო, როდესაც თქვენ არ გაქვთ დრო, რომ მოდელი მთელს სცენაზე 3D, და როდესაც დრო მოდის თქვენ მოხარული იქნება თქვენ იცით, თუ როგორ უნდა განათავსონ 2D ელემენტების ზუსტი პერსპექტივა ბადის.

კომპოზიცია: კარგი გარემო ან ხასიათის დიზაინი შეიძლება დადგეს საკუთარი, მაგრამ ყველაზე მაღალი დონის შემადგენლობა ხშირად რა ჰყოფს დიდი სურათები კარგი პირობა. შემადგენლობის თვალებაა ის, რაც დროთა განმავლობაში განვითარდება ორგანიზმში, მაგრამ უფრო მეტია, ვიდრე ღირსება წიგნში ან ორ თემაზე. იყავი წიგნების სიუჟეტები სიუჟეტისთვის, რომელიც შეიძლება იყოს უზარმაზარი რესურსი ორივე კომპოზიციისთვის და ფხვიერი ესკიზისთვის.

რამ არ შეიძლება ღირს თქვენი დრო:

შეხედეთ ნახატს: ფარულად განლაგებული, დანახვა-დანახვა სწავლა ზუსტად მიაპყროს რა ხედავთ. ეს სასურველი ნახატი ტექნიკა ყველაზე atelier პარამეტრების, და ეს არის სწორი კურსი სწავლის როდესაც წარმომადგენლობითი ნახაზი და ფერწერა არის მხატვრის ძირითადი მიზანი.

მაგრამ ვიღაცას ცდილობს, ხელი შეუწყოს მათ ნახატების უნარებს, რათა გაუმჯობესდეს 3D მხატვარი, მხედველობა-ნახა ნახაზი შედარებით მცირე ღირებულებაა. თავისი ბუნებით, მხედველობა-სრულად არის დამოკიდებული ცოცხალი მოდელები და ნათელი მინიშნება.

როგორც CG არტისტი, დიდი ხნის განმავლობაში თქვენ შექმნით ისეთ რამეებს, რომლებიც არ არსებობს რეალურ სამყაროში - უნიკალური არსებები, ფანტაზიების გარემოებები, მონსტრები, პერსონაჟები და სხვ. ეძებს სურათების თქვენს დემო reel , მაგრამ ეს არ გასწავლით თუ როგორ უნდა ამუშავება დიზაინის საკუთარი.

თავისთავად ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ სწავლა, თუ როგორ უნდა გაერკვია ის საკუთარ კონცეფციებში ბევრად უფრო სასარგებლოა, ვიდრე პირდაპირ გადაწერა.

სწავლის საწარმოო დონის ციფრული ფერწერა / 2D გაწევის ტექნიკა: თუ თქვენი ძირითადი მიზანია 3D- ში მუშაობა, საკმაოდ კარგი შანსია, რომ თქვენ არასდროს არ გჭირდებათ დახვეწა ესკიზის ან მინიატურების ნამუშევარი საწარმოო დარგში. იგი იღებს წლების განმავლობაში ისწავლოს თუ როგორ უნდა ხატავს სინათლის და ჩრდილი, გააცნოს ფორმა და ზედაპირზე დეტალურად პროფესიული დონეზე.

არ ველით, რომ ისწავლონ ხატვა, როგორიც დეივიდ Rapoza, და შემდეგ განაგრძოს თქვენი 3D კარიერა. ეს წელიწადსა და წელზე მეტია, რომ ამ დონეზე მივიღოთ და ბევრ ადამიანს არ გადააქცევს ამ დონეზე. თუ კონცეფცია არ არის ის, რაც გინდა პროფესიონალურად, თქვენ უკეთესად აქცევ ისეთ რამეებზე, რაც ნამდვილად დაგეხმარებათ თქვენი პირადი მიზნების მისაღწევად. თქვენ არასდროს გინდა, რომ გავრცელებულიყავი ძალიან თხელი რისკის დაკარგვის ფოკუსი!

ანატომიის შესახებ?

ეს არის სახიფათო პასუხი, რადგან ვერ შემიძლია კარგი სინდისის რეკომენდაციით , თუ როგორ უნდა მივიღოთ ადამიანის ანატომია. თუ თქვენ აპირებთ პერსონაჟის პერსონაჟს, აუცილებლად უნდა გაეცნოთ ანატომიას და ეს სწორი გზაა.

მაგრამ თქვა, რომ არ შეიძლება უფრო სასარგებლო იყოს ანატომიის სწავლა უშუალოდ ზრბუშში, მუდბოქსში ან სკულპტიში?

კუნთების მეხსიერება დიდ როლს ასრულებს ხელოვნებაში და მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს გარკვეული ფარავდა ფურცლისა და ციფრებით მოქცევაზე, არ იტყვის, რომ ისინი იდენტურია. რატომ ატარეთ ასობით საათის ფიგურა ხელოვნების ფიგურა ხატვის როდესაც თქვენ გაატაროთ დრო honing თქვენი sculpting შესაძლებლობები?

კიდევ ერთხელ, არ მინდა მტკიცედ დავამტკიცოთ სწავლის ანატომიის სწავლება, მაგრამ ფაქტია, რომ ZBrush- ში ჩანაცვლება იმ წერტილამდე, სადაც ეს არ არის მართლაც უფრო ნელია, ვიდრე ქაღალდზე ჩაკეტვა, და მე ვფიქრობ, რომ ეს არის რაღაც მნიშვნელოვანი. შეგიძლიათ კვლავ შეისწავლოთ ძველი ოსტატები, როგორიცაა ლუმის, ბამსის, ან ბრიჯიმი, მაგრამ რატომ არ უნდა გავაკეთოთ ეს 3D?