Სწრაფი მინიშნებები CG განათება

მარტივი გზები გაუმჯობესება განათება თქვენს 3D სურათები და ანიმაციები

მე ვნახე ბევრი მინიშნება, რომელიც ცოტა ხნის წინ სინათლეზე მუშაობს და ჰქონდა შესაძლებლობა, იხილოს Gnomon Masterclass- ის ლექსიკა, რომელიც ეფექტურად Cinematic Lighting- ზე ირემი Vickery- თან ერთად მუშაობს (ამჟამად მუშაობს Pixar- ის განათების ტექნიკურ დირექტორთან).

წლების განმავლობაში მე ჯერემი ხელოვნება გავხდი. ის ძალიან უცნაური, წარმოსახვითი სტილია და ის იყო პირველი მხატვრები, რომლებსაც დევილტარტის (ალბათ ოთხი ან ხუთი წლის წინ) მოყვება.

მე ასევე ვიღებ უფრო მეტ სიღრმისეულ სურათს ჯეიმს გარნის მეორე წიგნი, ფერი და სინათლე.

მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მუშაობენ სხვადასხვა შემცვლელებში, ჯეიმზი და იეშიმი შედარებით მსგავს ფილოსოფიას იზიარებენ სინათლის შესახებ, კერძოდ, სცენაზე განათება უნდა მოხდეს ანალიტიკურად, მაგრამ მხატვარმა ასევე უნდა იცოდეს, თუ სად შეიძლება დაარქვას წესები და თეორიები და ინტერესი.

იერემიას მასტერკლასი და გარსის წიგნი შეთავაზებამ საკმაოდ კარგი რჩევები შეადგინოს ეფექტური განათების შესაქმნელად.

მე შევეცადე დამენახა ზოგიერთი ძირითადი პუნქტი გადაეღო 3D გამოსახულების გამოყენებით.

06 01

გააზრება ეფექტური 3 წერტილი განათება

სამი წერტილი განათება პორტრეტისა და კინემატიკის განათების ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკაა და ის, რაც სინამდვილეში უნდა გვესმოდეს წარმატებული CG სურათების შექმნა.

მე არ წავა ბევრად სპეციფიკის აქ, მაგრამ ძირითადი 3 წერტილი განათების კონფიგურაცია, როგორც წესი, ჰგავს შემდეგს:

1. ძირითადი სინათლის - პირველადი სინათლის წყარო, ხშირად განთავსებული 45 გრადუსი წინ და ზემოთ სათაური.
2. შევსება სინათლე - შევსება (ან დარტყმა) სინათლე არის რბილი საშუალო სინათლის წყარო, რომელიც გამოიყენება შემადგენლობის ჩრდილოვანი ტერიტორიების შესამცირებლად. შევსება, როგორც წესი, საპირისპიროა გასაღები.
3. Rim Light - Rim Light არის ძლიერი, ნათელი სინათლის წყაროს ანათებს თემაზე უკნიდან, გამოიყენება გამოყოფის საგანი მისი ფონზე შექმნით თხელი ფარგლებში სინათლის ფარგლებში სუბიექტის სილუეტი.

06 06

სინათლის აუზები

როდესაც ჯერემი ვიკერიმ ეს ტექნიკა თავის სამკერდეში პირველად მოიხსენია, მე თითქმის არ ვფიქრობდი ორჯერ, მაგრამ როგორც უფრო მეტ ციფრულ ნამუშევარს შევხედავდი განათების გათვალისწინებით, ეს მოხდა ისე, როგორც ubiquitous (და ეფექტური) ამ ტექნიკით არის განსაკუთრებით ლანდშაფტებში.

ციფრული ლანდშაფტის მხატვრები "სინათლის აუზებს" იყენებენ თითქმის თანაბრად, რათა დაამატოთ დრამა და ინტერესი სცენაზე. შეამოწმეთ ეს ლამაზი ილუსტრაცია ვიქტორ ჰიუგო, და ყურადღება მიაქციე, თუ როგორ იყენებს კონცენტრირებული აუზი ნათელი განათების დაამატოთ დრამა იმიჯი.

ბევრი ჰადსონის მდინარის სკოლის მხატვარმა იგივე ტექნიკა გამოიყენა.

სინათლის ბუნება იშვიათად მუდმივი და ერთგვაროვანია და არასდროს არ იწვევს მწვავეს. იერემიის ლექციაში, მისი თქმით, მისი შემოქმედებითი მხატვარი არ არის რეალობის აღდგენა, ის უკეთესად გააკეთოს. "მე ვეთანხმები მთელი გულით.

06 06

ატმოსფერული პერსპექტივა

ეს არის კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელიც წარმოუდგენლად სასარგებლოა გარემოს მხატვრებისთვის, რომლებსაც მათი სიღრმეების სიღრმე უნდა შექმნან.

ბევრი დამწყებთათვის შეცდომას გამოიყენებენ თანმიმდევრული განათებისა და ფერის ინტენსივობის მთელი სცენაზე მთელი სცენა. სინამდვილეში, როგორც ობიექტების კიდევ უფრო დაშორებით კამერა, მათ უნდა ქრებოდა და recede შევიდა ფონზე.

ობიექტების წინა პლანზე უნდა ჰქონდეს ზოგიერთი darkest ღირებულებების ადგილზე. შუალედში უნდა შეიცავდეს ფოკუსურ წერტილს, განათებული შესაბამისად, და ფონზე ობიექტები უნდა განისაზღვროს და გადაადგილდეს ცის ფერის მიმართ. შემდგომი მოშორება ობიექტი, ნაკლებად გამორჩეული უნდა იყოს მისი ფონზე.

აქ არის ფანტასტიკური ფერწერა, რომელიც ხაზს უსვამს ატმოსფერულ პერსპექტივას (და დაბალანსებული სინათლის) გაღრმავებას სიღრმეში.

06 06

ზემოთ თბილი წინააღმდეგ ზემოთ

ეს არის კლასიკური მხატვრობის ტექნიკა, სადაც ობიექტების განათება ტენდენცია აქვს თბილი ფერები, ხოლო ჩრდილოვანი სფეროებში ხშირად გაწეული ლურჯი მსახიობი.

სამაგისტრო ფანტაზიის ილუსტრატორი Dave Rapoza იყენებს ამ ტექნიკას საკმაოდ ხშირად მისი ფერწერაში.

06 06

გამოიყენეთ განათების განათება

ეს არის ტექნიკა, რომელიც გარსმა და ჯერემიც შეეხო. განათების განათება

ეს სასარგებლო სტრატეგიაა, რადგან ის მაყურებელს აძლევს შთაბეჭდილებას, რომ არსებობს სამყარო, რომელიც არეგულირებს ჩარჩოს კიდეებს. უხილავი ხე ან ფანჯრის ჩრდილი არა მარტო დასძენს, რომ შენს სურათს საინტერესო ფორმებს დავუმატებთ, ის ასევე ხელს უწყობს თქვენს აუდიტორიას გაიყვანოს და მათ სამყაროში შექმნას.

აუდიტორიის თვალსაზრისით აშკარად აღინიშნება ნაგულისხმევი სინათლის წყარო, ასევე კლასიკური სტრატეგია, რომელიც ქმნის საიდუმლოების გაგებას ან გასაკვირიც. ეს ტექნიკა ცნობილი იყო როგორც პულპ ფიქციასა და რეპო კაცში

06 06

Split მეორე კომპოზიცია

გაყოფა მეორე კომპოზიცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, როდესაც თქვენ განათება ანიმაციის ან ვიზუალური ეფექტები. ძალიან მარტივად იწყება, ვიკარი არსებითად გნომონ ლექციის შემდეგ განცხადებას აკეთებს:

"ფილმი არ ჰგავს სახვითი ხელოვნების, იმ აზრს, რომ აუდიტორიას არ ექნება შესაძლებლობა, გაჩერდეს გალერეაში და ნახოს თითოეული სურათი ხუთ წუთში. ყველაზე დარტყმები არ გაგრძელდება მეტი ორი წამი, ასე რომ დარწმუნდით გამოიყენოთ თქვენი განათების შექმნა ძლიერი ყურადგება, რომ jumps off ეკრანზე დაუყოვნებლივ. "

კიდევ ერთხელ, რომ ციტატა არის paraphrased ჩემი სიტყვებით, მაგრამ ძირითადი წერტილი ის ცდილობს, რომ ფილმი და ანიმაცია არ გაქვთ მთელი ბევრი დრო თქვენი იმიჯი, რათა შთაბეჭდილება.

ამავე თემაზე: პიონერები 3D კომპიუტერული გრაფიკა