როგორ მივუდგეთ პორტფელის მშენებლობას 3D, კომპიუტერული ანიმაცია და თამაშები
Okay ყველას. "რეალურ ცხოვრებაში" მე საკმაოდ ყურადღების გამახვილება პორტფელის პორტფელის ამ თვეში აშენებაზე, ამიტომ მეც უნდა დავრწმუნო, რომ ეს სერიოზული დროა იმისათვის, რომ სერია, რომელიც ეხება თქვენს პორტფელის მიზნობრივ მუწუკებს ინდუსტრია გსურთ იპოვოთ მუშაობა.
ეს სასაცილოა მნიშვნელოვანი, მაგრამ ისიც ის არის, რაც ბევრი ახალგაზრდა, მიისწრაფვის მხატვრები იგნორირებას უკეთებენ ან საერთოდ არ ესმით.
საკმაოდ გულწრფელად ვგრძნობ, როგორც მე ნამდვილად მივიღე ჰენგატი ამ უკანასკნელ ნახევარში ან იმდენად, და ახლაც მე არ ვარ სრულიად კმაყოფილი ვარ ჩემი პორტფელის თანმიმდევრულობით (თუმცა მე ვმუშაობ შეცვალეთ ეს). დიდი ხნის განმავლობაში, ჩემი პერსონალი იყო მთელი ადგილი. დაბალ-პოლი თამაში ემზადება სტილიზებული, ანიმაციური სტილი სიმბოლოების გვერდით, ზოგიერთი მართლაც უღიმღამო კონცეფცია, რომელიც შეავსებს ბლანკებს.
ჩემი ყველაზე დიდი ბრძოლა, როგორც მხატვრის ყოველთვის, ყოველთვის, ყოველთვის იყო სურვილი ძალიან ბევრი რამ, და ეს წამიყვანეს ჩემთვის დიდი ხნით ადრე ვიგრძენი, როგორც მე კარგად იყო რომელიმე მათგანი. რამაც გამოიწვია ჩემთვის შეუსაბამობა მომუშავე, იმიტომ, რომ მოდით წინაშე, ეს ბევრად უფრო ადვილია და ბევრად უფრო მხიარულია, რომ დასხდნენ და იმუშაოთ, როცა გრძნობთ, რომ პროგრესს მიაღწევთ თქვენი მიზნების მიღწევაში. ხელოვნების ზრდა იმდენად მუშაობს, რომ ჭკვიანი სამუშაოა.
ყველაზე ადვილი გზაა, რომ რაღაცის გაკეთება მოხდეს რაღაცის გასაკვირად, და რაც შეიძლება მეტი ენერგია გამოიტანოს ხელოვნების ერთიან დისციპლინაში. ამის შემდეგ ბევრად უფრო ადვილი ხდება თქვენი ჰორიზონტების გაფართოება, რადგან თქვენ გაქვთ ძირითადი უნარი, რომ ავაშენოთ გარშემო.
სამხატვრო რეჟისორები არ არიან, როგორც წესი, ეძებს jack-of-all- გარიგებები.
ახლა, ზოგჯერ ისინი, მაგრამ ეს სამუშაო ადგილები შედარებით იშვიათია. გარკვეული სტუდიები დაიქირავებს CG- ს გენერალიკოსებს, ხოლო უფრო ფართო თქვენი უნარ-ჩვევები უფრო მიმზიდველს ხარ, როგორც თავისუფალი თარჯიმანი. მაგრამ თუნდაც თვლით საკუთარ თავს გენერალიზმს, თქვენ ალბათ ყურადღება ექცევა თქვენს მცდელობებს მოდელირების , ტექსტურის, გაწევის და ანიმაციის შესახებ, თუ გსურთ მოძრაობის მუშაობის გაკეთება. მაგრამ მაშინაც კი, რომ ჩვენ ჯერ კიდევ ვსაუბრობთ საკმაოდ ვიწრო ბენდი ციფრული ხელოვნების.
და უფრო დიდი სტუდიები ეძებენ კიდევ უფრო სპეციფიკას. ადამიანები, რომლებიც ერთი ან ორი რამ მართლავენ, ნამდვილად კარგად. ვიზუალური განვითარების მხატვარი არის ვიზუალური განვითარების მხატვარი. ანიმატორი ანიმატორია. მოდელიერი მოდელიერაა, თუმცა ეს არის ერთ-ერთი შემთხვევა, სადაც აშკარად გსურთ ისწავლოთ სატელიტური უნარ-ჩვევები, როგორიცაა ტექსტურა, გაწევრიანება და შესაძლოა გაყალბება .
რა ვცდილობ ვთქვა არის, თქვენი პორტფელის სჭირდება წმინდა აქცენტი.
ყველაზე უარესი რამ, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ, გამოგიგზავნით სარელეო რამოდენიმე თვის მოდელს და ნავთობის ლანდშაფტების კომპლექტს და ზოგიერთი მეცნიერ-ფის კონცეპტუალურ ხელოვნებას, რომელიც ემყარება ლოგოს დიზაინს. ამგვარი პორტფელი მოგვითხრობს სამხატვრო დირექტორებს, რომ არ ხართ დარწმუნებული, თუ სად უნდა იყოთ მხატვარი, და სთხოვე მათ აირჩიონ ვინმე.
თუ ერთზე მეტს აკეთებ უფრო მაღალ დონეზე, ვფიქრობ, რამდენად არის ორი პორტფელში, და თუ არა, მაშინ მკაცრად უნდა იფიქროთ თქვენი პორტფელის მრავალჯერადი ვერსიით, რომლითაც შეგიძლიათ ნახოთ კლიენტის დამოკიდებულება.
ასე რომ, როგორ უნდა მოაწყოთ თქვენი პორტფელი სამუშაოს მისაღებად?
პირველ რიგში, ნამდვილად უნდა იცოდეთ რა სექტორის ინდუსტრია გსურთ მუშაობა. თუ არ ხართ დარწმუნებული, არ ინერვიულოთ - უბრალოდ შეინარჩუნოთ მუშაობა თქვენს ფუძემდებლურ უნარებზე (პერსპექტივა, ანატომია, ღირებულება, ფერი , და კომპოზიცია) და ცდილობს თქვენი ხელი სხვადასხვა დისციპლინებში. როგორც თქვენ აღმოაჩენთ უფრო და უფრო მეტი თქვენი ძლიერი და სუსტი მხარეები, მიმართულებით გსურთ მიიღოს თქვენი კარიერა თანდათან გამოვლენა თავად.
გამორჩეული ჩემი უფროსი, აქ არის რამდენიმე ფართო დისციპლინა, რომელიც პირდაპირ ან tangentially დაკავშირებული მსოფლიოს 3D კომპიუტერული გრაფიკა:
- ანიმაცია
- თამაში განვითარების
- ვიზუალური ეფექტები და სიმულაცია
- ვიზუალური განვითარება / კონცეფცია ხელოვნება
- არქიტექტურული ვიზუალიზაცია
- გაყალბება / ტექნიკური მიმართულება
- განათება და გაწევა
- სამრეწველო დიზაინი
- კომერციული დიზაინი / მოძრაობის გრაფიკა
- ილუსტრაცია
- სამედიცინო / ტექნიკური / პროდუქტის ვიზუალიზაცია
ჩემი რჩევა - თუ მზად ხართ სერიოზულად ფიქრობთ პორტფოლიოზე, რომელიც საბოლოოდ გააგზავნით პოტენციურ დამსაქმებლებს, არის ამ სიიდან (ან მსგავსი) პირველადი დისციპლინა შეარჩიო და ყველაფერი გაიგოთ ამის შესახებ.
იცოდე ყველაზე დამსაქმებლები. იცოდე საუკეთესო მხატვრები. მით უმეტეს, ვიცი, რომ განსხვავებული სამუშაო ადგილების სფეროში არსებულ განსხვავებულობას. მაგალითად, ვინმეს ხელოვნების სამყაროს მიღმა, ილუსტრატორის პორტრეტები, ვიზუალური განვითარება და ამბავი მხატვარი სავარაუდოდ მსგავსია.
თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, ბევრი ზედაპირის სამი sub- დისციპლინების, არსებობს როგორც ბევრი ძირითადი განსხვავებები. ილუსტრაციის პორტფელი სჭირდება პოლონეთში. დასრულებული სურათები, რომლებიც შეიძლება ცალკე და თავიანთი სიუჟეტის ასამაღლებლად. კონცეფციის ხელოვნების პორტფოლიო არის ყველაფერი ისეთობის, პროცესის, სიჩქარისა და მრავალფეროვნების შესახებ. ამბავი მხატვრისთვის, ეს ყველაფერი სცენაზეა. სიუჟეტის შემსრულებელმა უნდა გამოიჩინოს კინემატოგრაფიის, კამერის გადაადგილების, დადგმა, შემადგენლობა, რიტმი და ჟესტი. და მათ უნდა აჩვენონ მტკიცებულებები, რომ მათ შეუძლიათ სცადონ წმინდა ამბავი სწრაფად.
ხელოვნების სამყარო სავსეა დახვეწილი სიზუსტეებით და იცის, თუ რას მოგცემთ მათ უფრო ნათელს წარმოდგენას, თუ რა გჭირდებათ ფოკუსირება თქვენს საქმიანობაში. თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ არსებობს უზარმაზარი განსხვავება დონის დიზაინერისა და გარემოს მოდელირების შორის. თქვენ უნდა იცოდეთ სხვაობა კონცეფციის ფერწერასა და გლუვი ფერწერას შორის. თქვენ უნდა გვესმოდეს, რომ Walt Disney Feature Animation- ში გამოყენებული პერსონაჟის პორტფელის პორტფელი უნდა გამოიყურებოდეს ძალიან განსხვავებული, ვიდრე მხატვარი, რომელიც ILM- ზე ვრცელდება.
ეს არის ის, რაც თქვენ უნდა გვახსოვდეს, როდესაც თქვენ მუშაობის განვითარებას. ყველა დისციპლინა აქვს საკვანძო მახასიათებლების კომპლექტი, როგორიც მე უბრალოდ ასახული. ეს თქვენი საუკეთესო ინტერესია იმის ცოდნა, თუ რას წარმოადგენს ისინი და აყალიბებენ თქვენს პორტფელს ამ ცოდნის გარშემო. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ როგორც კონცეფციულ მხატვარს, ილუსტრაციის პრაქტიკაში არასდროს შეუძლია, ეს იმას ნიშნავს, რომ თქვენი ნამუშევრებიდან გამომდინარე ყველა ილუსტრაციამ უნდა წარმოადგინოს თქვენი კონცეფციის მხარდაჭერა.
რა მოხდება, თუ არ ვარ დარწმუნებული, თუ რა სახის სამუშაოა ფოკუსირება?
ვინაიდან ეს უკვე ცოტა ხნის წინ დაიძაბა, ახლა ჩვენ გვინდა დავარღვიოთ აქედან, მაგრამ ჩვენ ვმუშაობთ მეორე სტატიაში, რომელიც იღებს გარკვეულ სამუშაოს აღწერილობას კომპიუტერის გრაფიკაში და არღვევს ზოგიერთ რამეს და არ უნდა შეიცავდეს პორტფელში ინდუსტრიის იმ ნაწილში მუშაობისთვის.
ახლა, იმედია ეს მოგცა რაღაც ფიქრი, თუ თქვენ ცდილობს გაიყვანოს თქვენი პორტფელი შევიდა streamlined, შეკრული ორგანოს მუშაობა, რომელიც საუკეთესო showcases თქვენი ცოდნა და ცოდნა.
დარწმუნდით, რომ ნახტომი შემოგვიერთდეს ნაწილი 2!