ყველაფერი ანიმაციის როლი სცენარის პროცესში
თუ თქვენ აინტერესებთ ანიმაცია ალბათ საჩვენებელი სკვერი, მაგრამ რა არის ეს? იგი არ იტყვის, რომ ანიმაცია დიდხანს იღებს. ხანგრძლივი პროცესის გამო, ხელს უწყობს დაგეგმილ წინსვლას , მით უმეტეს, თუ თქვენ მუშაობთ ადამიანთა დიდი ჯგუფთან, ვიდრე საკუთარ თავს. თქვენ შეიძლება ჰქონდეს მყარი იდეა ზუსტად რა თქვენი ამბავი და ფილმი გამოიყურება მოსწონს თქვენი უფროსი, მაგრამ როგორ უნდა დაუკავშირდეს, რომ იდეა სხვა ადამიანების? აქ არის, სადაც storyboards მოდის შემოსული
ანიმაციური პროცესის როლის შემსრულებელი როლი
Storyboard არის საკმაოდ ბევრი, რაც ჟღერს, გამგეობის თქვენი ამბავი. როგორც ვიზუალური წარმომადგენლობის ვიზუალური წარმოდგენა ემსახურება, თუ რა ხდება თქვენი ფილმის გადაღებასთან ერთად, სცენა არის ფილმის თითოეული საკვანძო მომენტი, რომელიც წარმოდგენილია სურათის წიგნის მსგავსად. მას აქვს ძირითადი მოძრაობები და მოვლენები ყველა ვიზუალურად, ისევე როგორც კამერა კუთხეები და ნებისმიერი კამერის მოძრაობები. ტერმინი storyboard მოდის, როდესაც თქვენ გაქვთ ეს დარტყმები ყველა შედგენილი სტუდიაში ხშირად pin მათ up კორპის ფორუმში, სიტყვასიტყვით მიღების storyboard.
Storyboards თავად არ აქვთ დიალოგი ბუშტები, ასე რომ ისინი არ მოსწონთ კომიკური წიგნი ვერსია ფილმი. მათ დატოვონ დიალოგი და ნებისმიერი დეტალი და მხოლოდ ფოკუსირება, თუ რა ვიზუალური იქნება. ისინი ხანდახან მოიცავს დიდი ისრებით, რათა აჩვენოს, თუ რამე გათიშვა ან პანირება მარცხნივ ან მარჯვნივ, მაგრამ ისინი დააყენებენ დიალოგს ან რაიმე ძირითად ინფორმაციას ქვემოთ, ან ვინმე საუბრობს მეშვეობით storyboards ხოლო წარდგენის მათ.
აქ არის დიდი შედარება storyboard გახსნის sequence of Lion King წინააღმდეგ საბოლოო ანიმაცია იგივე თანმიმდევრობა. ეს გვიჩვენებს დიდი მაგალითია storyboards ყველა შეესაბამება სათაური და კამერა კუთხეების საბოლოო ანიმაცია მათ შექმნეს. ეს არა მარტო საშუალებას აძლევს ხალხს უფრო ნათლად გაიგოს სიუჟეტის გაგება და რა მოხდება, მაგრამ ეს ეხმარება ანიმატორებს საოცრად.
Beacon ამისთვის Animator
თუ ამბობთ, რომ გაიგებთ, რა გინდა, მაგრამ როცა ის ვინმესთვის გადაეცემა, მაშინ როცა ნათელი ხდება, რომ ორი ადამიანი შეიძლება სცადოს განსხვავებული ინტერპრეტაციები იმავე სცენაზე. სცენარი ხელს უწყობს ანიმატორს, თუ რა შეიქმნა თქვენი წინასწარმეტყველების მუშაობაში. ამბის გამო იციან, რა კამერების კუთხეები იყენებენ, კამერის მოძრაობებს, და როგორ უნდა მოქმედებდეს აქცია.
Storyboarding არ არის უბრალოდ შეზღუდული ანიმაცია. ცოცხალი სამოქმედო ფილმების სცენარის თემა, როგორც ანიმაცია აკეთებს - როდესაც ცოცხალი სამოქმედო თანმიმდევრობაა გადაღებული, ემსახურება ყველას, ვინც ოპერატორებს, მსახიობებს და თანაშემწეები ერთსა და იმავე გვერდს მიიღებენ იმაზე, თუ რა უნდა გაკეთდეს.
მაგალითისთვის, სიუჟეტი იყო მაქს - მწვერვალის გზაზე დომინანტური მეთოდი. ნაცვლად სცენარის ავტორი, სცენარისტი ჯორჯ მილერი გააკეთა მთელი ფილმი, როგორც ერთი დიდი ხანგრძლივი storyboard. Fury Road არის ისეთი ვიზუალური ფილმი, რომ ამას სცენაზე სტილი, ვიდრე სცენარი დაეხმარა საოცარი ხედვა, რომელიც იყო კონცეპტუალიზებული სიცოცხლის. (გართობა ფაქტი: იმის გამო, რომ დიდი სიუჟეტიანი გავლენა მოჰყვა მილერს თავდაპირველად დიალოგი-თავისუფალი ფილმი იყო).
დახმარება - ან ზიანს აყენებს
როდესაც თქვენ პირადად მუშაობენ, ამბობენ, რომ ორივე დახმარება ან დაბრკოლებაა. სოლო პროექტისთვის მას შეუძლია შენს ნელ-ნელა დაბინდოს და ზღუდავს იმას, რაც შეგიძლია დაიწყოთ ანიმაციის დაწყებამდე. ასევე, რადგან კარგი წარმოდგენა გაქვთ, რას წარმოიდგენთ, ვერ იგრძნობთ, რომ ყველაფერს წინ უსწრებდა - რაღაცას უნდა ვთქვათ, რომ ის უბრალოდ დაიმალება.
მეორე მხარეს მონეტა, არსებობს ანიმატორები, რომლებიც მას ძალიან სასარგებლოა, რომ წამოაყენონ, თუ რა უნდა გააკეთოს მეშვეობით storyboarding მაშინაც კი, როდესაც ისინი მუშაობენ საკუთარი. ეს ხელს შეუწყობს თქვენ ფოკუსირება თქვენ და სარგებლის უფრო მკაფიო მონახაზი რა წინ პროექტი. მას აუცილებლად დაეხმარება, თუ საჭიროა გაერკვნენ, რამდენი ხანი უნდა იყოს თქვენი ფილმის გარკვეული ასპექტი.
თუ არა თქვენ ამბავი, თუ არა თქვენ - მაგრამ ღირს მაინც სცადეთ ერთხელ მაინც.