Ძირითადი მომენტები გრაფიკული დიზაინი ისტორიაში

მოვლენების ქრონოლოგია თანამედროვე დიზაინით

გრაფიკული დიზაინის აქვს ხანგრძლივი და საინტერესო ისტორია და ეს ყველაფერი დაიწყო პირველი სიტყვები და სურათები. XXI საუკუნეში დიზაინის მკაფიო სტილის გაჩენის ადრეული განვითარებიდან, მოდით შევხედოთ ძირითად მოვლენებსა და მოძრაობებს, რომლებიც ქმნიან გრაფიკულ დიზაინს.

ადრეული ინოვაციები ვიზუალურ კომუნიკაციებსა და ბეჭდვებში

15,000 - 10,000 BC: პირველი ვიზუალური კომუნიკაცია, სამხრეთ საფრანგეთში Lascaux გამოქვაბულებში პიქტოგრამებისა და სიმბოლოების გამოყენებით.

3600 ძე: ბლუ ძეგლი ითვლება უძველესი ხელოვნების ნიმუშად, რომელიც ცნობილია სიტყვებისა და სურათების შერწყმის შესახებ. ისინი ერაყის ტერიტორიიდან არიან.

105 AD: ჩინეთის მთავრობის წარმომადგენელი ც'იი ლუნს ქაღალდის გამოგონება აქვს.

1045 AD: ჩინური ალქიმიკოსი, პი სიენგი, მოძრავი ტიპის მოძრავი ტიპი, რომელიც საშუალებას აძლევს პერსონაჟებს ინდივიდუალურად განთავსდეს დაბეჭდვისთვის.

1276: ბეჭდვა ევროპაში ქაღალდის წისქვილთან ერთად იტალიაში Fabriano- ში ჩამოდის.

1450: იოჰან ჟენშფილსი ზუმ გუტენბურგი დაკრედიტებულია წიგნების ბეჭდვის ტიპზე.

1460: ალბრეხტი Pfister პირველი ხდება დაამატოთ ილუსტრაციები ნაბეჭდი წიგნში.

ტიპური რევოლუციური ცვლილებები

1470: ნიკოლას იენსონი, ისტორიის ერთ-ერთი უდიდესი ტიპური დიზაინერი, განიხილავს რომაული ტიპის ახალი ამბების სტანდარტებს.

1530: კლოდ Garamond ხსნის პირველი ტიპის სამსხმელო, განვითარება და გაყიდვის შრიფტები პრინტერები.

1722: პირველი კასლონის ძველი სტილის შრიფტი შემუშავებულია. მოგვიანებით გამოყენებული იქნებოდა დამოუკიდებლობის დეკლარაციის ბეჭდვისთვის.

სამრეწველო რევოლუცია

1760: ინდუსტრიული რევოლუცია იწყება და ადგენს ეტაპზე გრაფიკული დიზაინის წარმოებაში.

1796: ავტორი ალიოსი "სარგებელი" ავითარებს ლითოგრაფიას . ეს იყო პირველი "პლაგიოგრაფიული" ბეჭდვის მეთოდი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის გამოყენებული იყო ბრტყელ ზედაპირზე და თანამედროვე ოფსეტური ბეჭდვისთვის სცენა.

1800: უფალი სტენოპე იწვევს ყველა მსახიობიდან დამზადებული პირველი ბეჭდვის პრესა. მან საჭიროა წინა პლასტმასის მექანიკური შრომის ერთი მეათედი და გაორმაგდა შესაძლო ქაღალდის ზომა.

1816: პირველი sans-serif შრიფტი ხდის დახვეწილი შესასვლელი როგორც ერთი ხაზი წიგნი.

დიზაინი მოდის საკუთარი

1861: უილიამსი მორისი, რომელიც დიზაინის ისტორიის უაღრესად გავლენიან ფიგურად იქცა, ქმნის მის ხელოვნების დეკორატიულ ფირმას. ის ბრიტანელი ხელოვნებისა და ხელოვნების მოძრაობის მთავარი მოთამაშე იყო.

1869: NW Ayer & Son დაფუძნდა. პირველი სარეკლამო სააგენტო განიხილეს, მათ პიონერად გახსნეს ღია კონტრაქტი და გამოყენებული იქნა ხელოვნების დიზაინის სახვითი ხელოვნება.

1880: ჰალფტონის ეკრანის განვითარება საშუალებას იძლევა პირველი ფოტო დაიბეჭდოს სრული ტონით.

1890: არტ ნუვოს მოძრაობა იწყება და სამუდამოდ შეიცვლება დიზაინი. მან გააკეთა თავისი გზა ყველა სახის კომერციული დიზაინი და გამოყენებული ყველა სახის ხელოვნების. სტილი გაგრძელდა 1920-იან წლებში.

თანამედროვე დიზაინის სტილები წარმოიდგინეთ

1900: ფუტურიზმის სტილის დიზაინი იჩენს. გავლენას ახდენს კუბიზმი და ტექნოლოგია, ის ჩამოვარდა ყველა ტრადიციულ მახასიათებელს და კონცენტრირებულია სუფთა, მკვეთრი, სწორი ხაზებით. ეს იყო პოპულარული 1930-იან წლებში.

1910: სტილის სახელწოდებაა ადრეული თანამედროვე განვითარებული. იგი იყენებს ფოტოებს, ვიდრე ილუსტრაციებს და მინიმალისტურ, გეომეტრიულ დიზაინს. სტილი პოპულარული იყო 1935 წლამდე.

1910: გმირობის რეალიზმი გავლენას ახდენს ომებში და გრძელდება 1940-იან წლებში. ამ სტილს ეყრდნობოდა ხალხის რეალისტური ილუსტრაციები და ძლიერი მესიჯი: ვფიქრობ როსი რივერტერი.

1919 წელს ბაუჰაუზი იხსნება 1919 წელს. გერმანიის დიზაინის სკოლა სწრაფად გახდა თანამედროვე დიზაინის ცენტრად, ხშირად ატარებდა ხელოვნების დეკორს და რა გახდებოდა შვეიცარიული სტილები.

1920: არტ დეკო გრაფიკული დიზაინი, თავისი თამამი გეომეტრიკითა და მაღალი კონტრასტით. მას არ გააჩნია სხვა სტილის სიღრმე და გამოიყენება ორმოცდაათიანთა და 40-იან წლებში.

სტილის მჭიდროდ დაიცავით პოპ კულტურა

1932: Times New Roman ტიპის სახეს ქმნის სტენლი მორისონი. ეს იყო " ლონდონის დროით" .

1940 : უარყოფითი სივრცე და სუფთა დიზაინები ჩამოყალიბდა შვეიცარიის სტილის სტილში. Sans serif შრიფტები და ასიმეტრიული ფორმატისთვის იყო სასურველი. მას დიდი ხნის პოპულარობა ჰქონდა და 1980 წლამდე ხშირად უნახავს.

1945: გვიანდელი თანამედროვე მოძრაობა ჩნდება და მოჰყავს ხელოვნების დეკორატის გეომეტრიკებზე. ეს სტილი არის არაფორმალური და წვეთები ჩვეულებრივი ფორმატისთვის. ეს იყო საერთო მეშვეობით 1960.

1947: ლეგენდარული გრაფიკული დიზაინერი პოლ რენდი თავის პირველ წიგნს "დიზაინზე ფიქრს" ავრცელებს . მისი ნამუშევარი გავლენას მოახდენდა ყველა თანამედროვე დიზაინერის მისვლაზე.

1950: კიწში გამოჩნდება და ყველაზე ცნობილი ხდება დღესდღეობით ოდრაზმური ფილმების პოსტერები. ამ სტილში გავრცელებული მაღალი კონტრასტი და თამამი ფერები, ფანტასტიური გამოსახულება და მკვეთრად გამოხატული ადამიანების ილუსტრაციები.

1957: ჰელვეტიკა შემუშავებულია მაქს მიიდინგერის მიერ. იგი სწრაფად გახდა პოპულარული და სტანდარტული ტიპური.

1959: " საკომუნიკაციო ხელოვნების " პირველი ნომერი გამოვიდა. ეს დიზაინი ჟურნალი სწრაფად გახდება ინდუსტრიის სტანდარტი და თანამედროვე დიზაინერების საუკეთესო ნამუშევრებია.

1968: შთაგონებული ჰალუცინაციები, ფსიქოდელიური სტილი წარმოშობს და თამაშობს კულტურის კულტურას. Swirls, გაურკვეველი შრიფტები გადაკეთდა ფორმებში და ნათელი ფერები permeated ხშირად რთულია წაიკითხოს დიზაინით.

1970: კოლაჟების ირგვლივ გამოთქმული ილუსტრაციები პოპულარული გახდა პოსტ-თანამედროვე მოძრაობაში. გადახურული ელემენტები და იმპულსური შეგრძნება იყო 80-იანი წლებიდან.

ციფრული რევოლუცია

1990: Adobe Photoshop- ის პირველი ვერსია გამოვიდა და ქმნის რევოლუციას გრაფიკული დიზაინერების მუშაობაში.

2000: გრუნტის დიზაინი გაჩნდა ერთად პანკ როკ სცენა, როგორც მეტი დიზაინის გამოყენებული ტექსტურა, რათა წარმოაჩინოს ბინძური განცდა. ეს სტილი პოპულარულია 2010 წლიდან.

2010: რა გახდა ცნობილი როგორც ბინა სტილი უკრავს off მინიმალისტური შეგრძნება მკვეთრი ხაზები და გასაკვირი twists, როგორიცაა გადაჭარბებული გამოყენება უარყოფითი სივრცეში.

2016: აბსტრაქტული შვეიცარია გრძელდება მინიმალისტური ტენდენცია, დამახინჯება და დეკონსტრუქცია დიზაინში, როგორც ჩანს შემთხვევითი.

2017: კინემატოგრაფები გამოჩნდებიან - ფოტოსურათი, სადაც ხდება ერთი პატარა მოძრაობა - მაყურებლების ყურადღების მიქცევა ეკრანზე მარკეტინგში.

წყარო:

ფილიპ ბ. მეგგსი, ალტონ უოლ პურვიზი. " Meggs 'ისტორია გრაფიკული დიზაინი ." მეოთხე გამოცემა. ჯონ უილი და შვილები, Inc 2006.